十七世紀的法拉利

聆賞富雷斯可巴第（Girolamo Frescobaldi，1583-1643）的鍵盤作品，會驚嘆於早期巴洛音樂也可以如此自由奔放。

富雷斯可巴第出生於義大利費拉拉（Ferrara），他在當地教堂開始了他的音樂生涯，1607年，他開始擔任羅馬聖彼得大教堂的管風琴師，此後的職業生涯幾乎都在羅馬度過，有趣的是，富雷斯可巴第於1643年在羅馬去世後，最認同其音樂的並非義大利，而是日耳曼國家，包括弗洛柏格（Johann Jakob Froberger，1616-1667）、巴克斯特胡德（Dieterich Buxtehude，1637-1707）、帕海貝爾（Johann Pachelbel，1653-1706）和巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）等作曲家都受其影響或啟發，富雷斯可巴第之於鍵盤音樂，有如蒙台威爾第（Claudio Monteverdi，1567-1643）之於聲樂。

富雷斯可巴第主要的鍵盤音樂作品收錄於他生前出版的三本樂譜：《第一冊觸技曲》（Primo Libro di Toccate）、《第二冊觸技曲》（Secondo Libro di Toccate）、《第一冊隨想曲》（Primo Libro di Capricci），此外，還有死後出版的二冊《歌曲》（Canzoni），在這張專輯中，精選了分別來自於這幾本樂譜裡的幾首曲子，包括鏗鏘的Toccate、抒情的Capricci、法國歌謠風的Canzoni、簡短可愛的Aria、富於變化的Partite、優美的Gagliarda等，足以窺見富雷斯可巴第作品的大致風貌，不論是追求精湛技巧，還是張力的積累，皆呈現富雷斯可巴第那不受拘束、富於想像力的飛揚思緒。

擔任演奏的英國大鍵琴演奏家伍利（Robert Woolley）稱職的表現富雷斯可巴第的藝術，他在專輯裡使用了兩台不同類型的義大利古琴，都是由塞雷斯蒂尼（Giovanni Celestini，1587?-1610?）所製造，其中大鍵琴（a=413Hz）鏗鏘，維吉諾琴（Virginal，a=438Hz）溫婉，樂器本身的微妙差異，讓這張專輯帶來更多聆賞樂趣。

柯雷特《管風琴協奏曲》

難以想像同一個工作竟然待了54年。

1737年，法國管風琴家柯雷特（Michel Corrette，1707-1795）被任命為巴黎聖瑪麗聖殿教堂（Church of Sainte Marie du Temple in Paris）的管風琴師，他擔任這個職位直到1791年，也就是三十歲任職，八十四歲才離職。

1707年，柯雷特出生於諾曼第的盧昂，說起盧昂，就會想到聖女貞德在此地被處以火刑，還有莫內的一系列《魯昂大教堂》畫作，作品被遺忘的柯雷特，對盧昂或許沒有加分效果，但盧昂到是有一條街道以他來命名。

柯雷特只比巴赫與韓德爾小二十二歲，然而他比巴赫多活了四十五歲，較韓德爾多活了三十六歲，甚至比莫札特多活了四歲，如此長壽使他的創作生涯跨越巴洛克與古典時期，不過他的音樂語言保守，多數作品仍偏向巴洛克風格，柯雷特或許不是一個天才作曲家，但他知道如何充分利用自己的才華來贏得廣大公眾青睞，也因此在世時享有盛名。

1725年，在巴黎杜樂麗宮（Tuileries Palace）成立了一個名為「音樂會精神」（Concert spirituel）的組織，成員們會將一些著名讚美詩改寫為協奏曲，柯雷特的六首管風琴協奏曲（Op.26）即為此類型作品，這組音樂散發著精緻質感，優美旋律不時流瀉，有趣的是，管風琴和樂團雖然在樂曲裡有著緊密互動對話，但據說即使拿掉樂團，這些管風琴協奏曲的寫作方式也可以單獨在管風琴上演奏。

在一個音符上的幻想曲

在西敏寺後面的小房間裡，普塞爾（Henry Purcell，1659-1695）與三位夥伴正一起合奏提琴，他們一同進入西敏寺學習提琴演奏，雖然才二十出頭歲，卻都已完全掌握提琴演奏的技術。

小房間的門悄悄打開，一位年輕人走了進來，默默坐在一旁觀看合奏，待一曲奏畢，普塞爾才注意到旁人存在，看起來卻似曾見過。

「請問您是？」

「亨利，你不記得我啦，我是你小時候的玩伴啦！」

「喔喔，我想起來了，你怎麼知道這兒？」

「沒事，只是路過，想說你被送入西敏寺學音樂後都沒見過，就進來問問，他們說你在小房間練琴，我按指引找到這兒。」

「好高興見到你，待會留下來喝個茶再走吧！」

「我還有事，就不留下來了。剛才聽你們合奏感覺好棒，真希望自己也享受這樣的樂趣…」

「一起加入呀，很有趣的。」

「可是我不會演奏提琴呀…」

「那還不簡單，我來寫一首曲子，你從頭到尾只要拉奏一個音就好，其他交給我們，如此一來，你就可以享受合奏的樂趣了。」

「真的嗎…一言為定喔。」

「小事，你一個禮拜後再過來，我應該就寫好囉…」

1680年夏天，二十一歲的普塞爾完成《在一個音符上的幻想曲》（Fantasia upon One Note），中音提琴從頭到尾只要演奏一個C音，任何人都能做到，其他的四個聲部則漂浮於C音四周，無縫編織著不同旋律與和聲。

跟《在一個音符上的幻想曲》同時期完成的，還有十四首幻想曲，這套作品分別由三到七個聲部組成，是一套優美精緻的室內樂小品，在普塞爾賴以成名的戲劇與宗教作品中，顯得單純而獨特，我在深夜細細品嚐，似乎嗅到如縷淡雅芬芳。

左擁右抱豔福匪淺

如果問起最喜愛的雙簧管曲目，我會毫不猶豫的說是巴赫的雙簧管與小提琴協奏曲（BWV 1060）。

我從來不是版本比較狂熱分子，但竟然擁有這個曲目超過十個的演奏錄音版本，為何會如此失控呢？細究其因發現，由於是雙簧管與小提琴的複協奏曲，所以有的是為了捧場某位雙簧管家而購入，有些則是想聽某位小提琴家而下手；此外，有時因為要收藏別的樂曲，但這首不很長的作品也被收錄在專輯中，就莫名其妙納入庫中了。

儘管已經是流行曲目，然而這首雙簧管與小提琴協奏曲卻未見巴赫手稿。根據推測，此曲可能是在巴赫在科坦（Köthen）宮廷服務時期（1717-1723）創作的，1735-1740年左右，巴赫把雙簧管與小提琴的協奏曲改編為雙大鍵琴協奏曲，前者原稿已經遺失，後者在巴赫女婿保留下尋得，現今的雙簧管與小提琴協奏曲，即是根據雙大鍵琴協奏曲建構還原而成。

既然是後人重建，自然有不同樂譜版本，音樂學者塞弗特（Max Seiffert，1868-1948）按照c小調雙大鍵琴協奏曲照本宣科為c小調版本，施耐德（Max Schneider，1875-1967）則主張復原為更適合的d小調版本，於是巴赫的小提琴與雙簧管複協奏曲就分別存在c小調與d小調兩個樂譜版本，c小調感傷抑鬱，d小調嚴肅虔誠，演奏家們採用各半，我則偏愛c小調，但不論哪個調性，這首樂曲都呈現圓熟沉穩風貌，尤其是優美的第二樂章，每次聆聽或演奏時總令我感動萬分。

檢視我手上的錄音版本，大致可以歸納為幾種不同風格，第一種是厚重而四平八穩的，例如Lothar Koch/ Ernö Sebestyen就是此一類型，通常會出現於老一輩大師的演奏。第二種則是狂飆競奏的表現方式，這在Heinz Holliger/ Gidon Kremer、Albrecht Mayer/ Nigel Kennedy等人的演奏裡較為明顯。第三種屬於輕柔優雅的演奏，可以從Francois Leleux的三次錄音中感受到。

是什麼樣的雙簧管演奏家，會吸引穆洛娃（Viktoria Mullova）、諏訪內晶子（Akiko Suwanai）、芭蒂雅許薇莉（Lisa Batiashvili）等當紅小提琴家，與他合作錄製巴赫的雙簧管與小提琴協奏曲呢？答案是列勒瑟斯（François Leleux）。其實以勒樂的演奏實力，他應該享有更高的知名度才對，可惜外型不夠討好，在這個講究顏值的時代難免被打折扣，儘管如此，列勒瑟斯還是娶到美麗的芭蒂雅許薇莉，而且他的三次雙簧管與小提琴協奏曲錄音都是跟美女合作。

出生於1971年的列勒瑟斯，在14歲進入法國國立巴黎高等音樂院（Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris），先後跟隨皮耶洛特（Pierre Pierlot）與柏爾古（Maurice Bourgue）兩位法國雙簧管大師學習，並以優異的演奏獲得雙簧管與室內樂曲第一獎畢業。離開學校後，勒樂加入許多樂團，包括由義大利指揮家阿巴多（Claudio Abbado）一手創建的歐洲青年管弦樂團與法國國家歌劇院，他年僅18歲，就加入巴黎歌劇院成為首席雙簧管演奏家，然後再進入巴伐利亞廣播交響樂團擔任雙簧管首席。

列勒瑟斯的演奏特色，可由其師皮耶洛特與柏爾古身上看出端倪，皮耶洛特乃法派雙簧管教父，其音色富於光澤、亮而突出，列勒瑟斯承襲如此音色，再將其修飾的更為圓潤，如此一來會更為耐聽，雖然低音的厚實度不如德國派的演奏家，但相對的，音樂的靈活性卻略高一籌。另一方面，列勒瑟斯掌控樂句的功力，也直追他成名已久的師兄霍立格（Heinz Holliger）與連闕斯（Lajos Lencses），樂曲在他手中總是自然流洩而出，聽不到一絲勉強成份。

好啦，我知道大家關心的是，列勒瑟斯跟三位美女的合作到底是誰勝出。跟穆洛娃合作於1995年（c小調），當時列勒瑟斯初出茅廬，較早成名的穆洛娃以室內樂型式主導演奏，是條理分明的詮釋。十年後與諏訪內晶子搭檔（d小調），浪漫優雅而平分秋色。隔年再攜手老婆芭蒂雅許薇莉（c小調），兩人自然是琴瑟和鳴，展現令人嘆為觀止的音樂性與對樂曲的掌控力，這回感覺女神芭蒂雅許薇莉的琴音稍稍內縮，似乎想把面子做給老公。

百年不孤寂

每次聽這兩張標題《巴赫風》（Bachiana）的專輯都感覺不可思議，兩張專輯展現了百年巴赫家族風華，我總是聯想起馬奎斯的小說《百年孤寂》，好奇的是，巴赫家族到底是如何走向衰頹的呢？

說到音樂家巴赫，我們通常指的是Johann Sebastian Bach（1685-1750），然而音樂家巴赫並不只一個人，因為他們全家族都是音樂家，這兩張專輯收錄了巴赫家族的音樂，當然，家族太龐大，不可能全都錄，但同時放入兩張專輯中，卻也給人充實感。

先來看看第一輯，裡頭收錄Johann Sebastian同輩與長輩的作品，除了一首Johann Sebastian自己寫的D大調協奏曲外，其他作曲家和樂曲包括：

Heinrich Bach（1615-1692）是Johann Sebastian的叔公，曾任職安斯塔德（Arnstadt）的教堂風琴師，他也是Johann Sebastian第一任妻子Maria Barbara的祖父，此處收錄他的兩首奏鳴曲，畢竟是祖父級之作，作品充滿了古風。

Cyriacus Wilche（?-1667）是Johann Sebastian第二任妻子Anna Magdalena的祖父，此處收錄他的一首《戰爭曲》，熱鬧卻不失其藝術性。

Johann Christoph Bach（1642-1703）是Johann Sebastian的堂叔，他與十七世紀未期重要小提琴家埃柏林（Daniel Eberlin）交好，因而創作大鍵琴曲《埃柏林風》，樂曲將大鍵琴所能表現之幅度發揮的淋漓盡致。

Signr Pagh（before 1672）其實應該就是Johann Sebastian的堂叔Johann Michael Bach（1648-1694），Johann Michael是Johann Sebastian第一任妻子Maria Barbara的父親，Johann Christoph Bach的弟弟，Heinrich Bach的兒子，此處收錄他的g小調隨想奏鳴曲，以他的時代來看充滿了想像力。

Johann Ludwig Bach（1677-1731）是Johann Sebastian的堂哥，曾任曼寧根（Meiningen）宮廷樂長，此處可以聽到他的G大調序曲與D大調協奏曲，曲風明朗而富於精神。

《巴赫風》第一輯甫推出就得到《留聲機》雜誌年度「最佳巴洛克音樂器樂專輯」的肯定，Archiv順勢推出《巴赫風》第二輯，專輯裡可以聽到Johann Sebastian兒子們的作品，Johann Sebastian性慾旺盛，與兩任妻子生養眾多，《巴赫風》第二輯收錄最有才華的四個兒子之作：

Wilhelm Friedemann Bach（1710-1784）是Johann Sebastian第二個兒子，由於在德勒斯登與哈勒等地擔任過風琴師，也被稱為哈勒巴赫，他是才華洋溢的天才，但因為太過懶散，鮮少作品記錄下來傳世，晚年更潦倒而死，此處收錄他的長笛協奏曲，呈現較陽剛風格。

Carl Philipp Emanuel Bach（1714-1788）是Johann Sebastian第三個兒子，由於在柏林擔任過腓特烈大帝的宮廷音樂家，而後又遷居漢堡任職，也被稱為柏林巴赫或漢堡巴赫，此處收錄他寫給大鍵琴與古鋼琴的複協奏曲，這樣的樂器組合非常難得，聽起來則傾向於華美的洛可可風格。

Johann Christoph Friedrich Bach（1732-1795）是Johann Sebastian第九個兒子，曾任職布根堡（Bueckeburg），也被稱為布根堡巴赫，此處收錄他寫給古鋼琴與中提琴的複協奏曲，曲風典雅，已經比較接近古典風格。

Johann Christian Bach（1735-1782）是Johann Sebastian么子，曾任職米蘭與倫敦，常被稱為倫敦巴赫，他已經是古典時期重要大師，並帶給年輕時代的莫札特莫大影響，此處收錄他的交響協奏曲，曲風華麗。

兩張專輯都是由戈貝爾指揮科隆古樂團擔任演奏，這個團體專注於巴洛克時期的音樂，而且完全依循當時的器樂編製來演奏，就像金蘭醬油，堅持以古法釀造，這是因為樂團創辦人戈貝爾，本身就是一位傑出的音樂學者，他會希望這個樂團能夠還原巴洛克時代的原汁原味，這包括使用樂器的考究，與巴洛克演奏風味的重現。

聆賞這兩張《巴赫風》專輯，足以明瞭戈貝爾的考據成就，雖然是巴赫家族的研究作品，但曲目編排刻意避開學究氣，內容則呈現多層次的趣味性。此外，科隆古樂團亦是一流演奏團體，我可以聽到所有樂句都處理的極為細緻且層次分明，讓整體音樂顯得非常透明純淨，細部表情變化亦是精雕細琢，令人讚嘆不已。